Im Schuljahr 2016/2017 gibt es zum ersten Mal einen 12. Jahrgang an der IGS Friesland-Nord. Das Fach Kunst wählten zwölf Schülerinnen und drei Schüler auf erhöhtem Niveau. Im ersten Halbjahr lautete das Thema „Ereignis im Bild“ und es wurden verschiedene Bilder zu religiösen, historischen, alltäglichen und inszenierten Ereignissen besprochen. Im Rahmen einer Werkstattarbeit arbeiteten die Lernenden an einem „fruchtbaren Augenblick“. Als praktische Aufgabe gestalteten die Schülerinnen und Schüler einen Linolschnitt zu einem selbst gewählten alltäglichen Ereignis. Bei dieser Technik wird zunächst ein gezeichneter Entwurf auf eine Linolplatte übertragen und dann mit speziellen Werkzeugen bearbeitet. Die Linolplatte wird dann mit Linoldruckfarbe eingwalzt und mithilfe einer Druckpresse auf ein Papier gedruckt.

Auch in diesem Schuljahr setzte sich der 11. Jahrgang im Fach Kunst wieder mit dem Thema „Stillleben“ auseinander. Unter einem Stillleben versteht man die Darstellung lebloser Gegenstände, die vom Künstler nach bestimmten Kriterien ausgewählt und angeordnet werden. Ein besonderes Merkmal ist die hohe symbolische Bedeutung der Gegenstände. So steht ein Totenschädel oder eine Uhr beispielsweise für die Vergänglichkeit, den Tod und verronnene Lebenszeit, Waffen für Ruhm und Tapferkeit, halbierte und angebissene Früchte für den Sündenfall und Musikinstrumente für die Flüchtigkeit des Schalls. Das Stillleben wurde im 16. Jahrhundert eine eigenständige Bildgattung. Seitdem gibt es verschiedene Stillleben-Typen wie  Vanitas-Stillleben (weisen auf Tod und Vergänglichkeit hin), Früchte-Stillleben, Prunk-Stillleben, Blumen-Stillleben, Musik-Stillleben, Gedeckte Tische, Trompe-loeil und noch einige mehr.          

Exkursion der Kunstkurse aus Jahrgang 11 zur Kunsthalle nach Emden

Im Kunstunterricht des elften Jahrgangs ist das Thema „Stillleben“ vorgesehen. Dabei geht es um die Darstellung regloser Gegenstände, wie zum Beispiel Blumen, Früchte, Nahrungsmittel, Glas­gefäße oder Instrumente. Die Schülerinnen und Schüler setzten sich nicht nur theoretisch mit verschiedenen Stillleben auseinander, sondern arbeiteten über einen Zeitraum von mehreren Wochen intensiv an einer praktischen Arbeit, deren Aufgabenstellung und Umsetzung sie selbst festlegten.

Der WPK Kunst aus Jahrgang 9 beschäftigte sich in diesem Schuljahr nicht nur mit Niki de Saint Phalle und ihren Nanas, sondern auch mit den stabdünnen Skulpturen des Künstlers Alberto Giacometti (1901 - 1966). Im Gegensatz zu den voluminösen Nanas sind seine Figuren skelettartig und haben zerdehnte Proportionen. Massig wirken nur die klobigen und überdimensional großen Füße. Typisch für Giacomettis Figuren sind außerdem die raue Oberfläche und die durchgängig dunkle Farbgebung. Dadurch ähneln sich die Figuren stark und weisen kaum Individualität auf.

Was veranlasste den Künstler, solche Skulpturen zu formen und was wollte er damit ausdrücken? Diese Frage stellten sich auch die Schüler. Im WPK erfuhren sie, dass der Künstler oft das hektische Treiben der Menschen in Straßen und auf Plätzen in Großstädten aus der Ferne beobachtete und versuchte, diesen Eindruck aus der Erinnerung nachzubauen. Es ging ihm darum, die Flüchtigkeit und die Anonymität der Menschen in Großstädten gestalterisch umzusetzen.

Mit der Darstellung der überdimensional großen Füße versuchte Giacometti zudem einen persönlichen Schicksalsschlag zu verarbeiten. Er hatte einen Verkehrsunfall, bei dem er sich den Fuß brach. Diese Verletzung heilte nie vollständig aus, weshalb er bis an sein Lebensende humpelte.